Creación, educación y admiración de arte audiovisual libre

PROPUESTA JUEGO-TALLER AUTODIDACTA

Amigos artistas (actuantes, cineastas):

Invocando el amor por el arte que nos invade y siendo conscientes de la importancia que tiene para la humanidad, queremos convocarlos para comenzar un juego de aprendizaje autodidacta.

Cinelibertad propone conformar un taller de experimentación entre arte dramático y arte audiovisual. Reunirnos, actuantes y realizadores audiovisuales, para aprender mutuamente a comunicarnos y explorar la libre expresión. La finalidad será concebir el registro de imágenes y sonidos de sus ejercicios interpretativos. La metodología la iremos estructurando en el camino.

Vemos la necesidad de explicarles la forma de ver las cosas.

Creemos que cada arte es tan importante como los demás, todos al mismo nivel. Es inconcebible que compitan, estamos seguros que deben colaborarse mutuamente.

El cine es un arte particular. Es aún un arte bebé respecto a la tradición enorme de las demás expresiones, pero en sus genes tiene toda la historia de la humanidad. Una gran obra cine es un logro de armonía entre todas las artes.

El arte dramático es uno de los universos esenciales del cine. Antes no se conocía otra forma de explorar la interpretación actoral distinta al teatro, pero hoy casi milagrosamente tenemos la posibilidad audiovisual a disposición.

Enorme es la influencia que le ha brindado el teatro al cine, y seguro el teatro también se ha visto afectado.

El cine no es algo absoluto, no se hace de una sola manera y no es todo lo que vemos en una pantalla. (Hay tantas maneras de hacer una película como cineastas potenciales. Jim Jarmusch)

Cinelibertad siente esencial reconsiderar muchos aspectos del cine. Entre otras cosas resistimos:

· no queremos creer en que el guión escrito sea la única forma para imaginar el resultado de la película;

· no queremos creer en la falta de fluidez y espontaneidad que se le impone registro del cine;

· no queremos creer en la dependencia de actores-estrellas para el éxito de un audiovisual;

· no creemos en los géneros cinematográficos, ni en las formulas comerciales;

· no queremos creer que la limitante principal para expresarse audiovisualmente sea la falta de dinero.

· no creemos que se pueda ser absolutamente documental, ni absolutamente ficcional.

· no creemos que el cine haya nacido solamente para contar historias, el cine es ante todo sensación y sueño.

algunas ideas para tener en cuenta en nuestro juego-taller

1. El aprendizaje es mutuo. Lo que das te lo das. Te enseño, me enseñas. Lo que el arte dramático y el arte audiovisual se tienen que retroalimentar es enorme. Lo que no das, te lo quitas

2. Mentes rápidas, corazones plenos. La improvisación será nuestro método básico, pero no el único. Si sabes exactamente que vas a hacer mejor no lo hagas.

3. El efecto de realidad es nuestra misión. La cámara, es decir el ojo del espectador, quiere sentir la ilusión de un mundo y unos seres reales. Es el pacto, el juego base del cine.

4. La cámara no existe. Aprenderemos a ignorar su presencia, interactuar con ella. Esta permitido mirarla como ves los ojos del que te observa sin existir.

5. El mundo real es nuestra escenografía. El sol nuestra mejor iluminación. La humanidad nuestros mejores extras.

6. No dependeremos de guiones. Expandiremos nuestra imaginación para guiarnos dinámicamente.
7. Estas ideas se pueden (y se deben) reconsiderar todo el tiempo.

Contacto

cinelibertad

315 3601798
cinelibertad@gmail.com

 

ALGUNAS REFERENCIAS

Como hacer cine por Jodorowsky (fragmento)

OCTAVA LECCIÓN
Piensa que los actores viven dentro de un cuerpo como dentro de una caverna. Pídeles que no griten con su boca, sino dentro de su boca. Que no expresen con la cara, sino que sientan debajo de la cara. cuando me desespero, desde adentro, doy puñetazos dentro de mi pecho que está inmóvil frente a la cámara. No me expreso con movimientos, sino con vibraciones. Vivo debajo de la superficie. La superficie del río no se mueve, pero tú sabes que lleva corrientes profundas.

NOVENA LECCIÓN
No importan los movimientos de la cámara. Ella debe moverse sólo cuando no se puede quedar quieta. Tú llevas el alimento en la mano. La cámara es un perro. Hazla que con hambre siga al alimento. El hambre hace que el animal se borre. No hay perro, hay hambre, no hay cámara. Hay acontecimientos. Nunca te puedes comer la manzana entera en el mismo instante. Tienes que dar mordiscos. Mientras comes tienes una parte. Debes saber que el trozo que mascas no es la manzana entera. Nunca puedes tener la manzana entera en la boca porque por muy grande que sea tu boca, no puede caber en ella el fruto que es parte del árbol ni el árbol que es parte de la tierra. La pantalla es tu boca. Allí entran pedazos. Partes del accidente. No intentes trabajar con tomas absolutas. No creas que existe la toma mejor. A la manzana la puedes morder en cualquier sitio. Si la manzana es dulce, no importa por dónde empieces a comerla. Preocúpate de la manzana, no de tu boca. ¡Cineasta! Antología de fragmentos, tú también un fragmento; tu película inconclusa, eres parte, eres continuación. No hay cierres. Mata la palabra fin. Empezarás una película el día en que te des cuenta que simplemente continúas. No busques el prestigio. Desdeña los efectos. No adornes. No pienses lo que la imagen va a producir. No la busques. Recibe las imágenes. La caza está prohibida. La pesca permitida.

DÉCIMA LECCIÓN
Nunca trabajes en el papel tus movimientos de cámara. Llega a los sitios pensando que no vas a mover la cámara, que no vas a iluminar, que no vas a inventar. Llega vacío, sin la menor intención. Echa a andar el motor de la cámara y vive. No crees escenas, crea accidentes. Esos accidentes no los crees en dirección a la cámara. Tú no estás haciendo una película, estás metido en un accidente. Parte del accidente son tus movimientos de la cámara.

 

Sobre el teatro. Fragmento de la Danza de la Realidad por Jodorowky

Me pregunté: ¿sería posible que el teatro prescindiera de los actores? ¿Y por qué no del público? El edificio del teatro me pareció limitado, inútil, anticuado. Se podía crear un espectáculo en cualquier sitio, en un autobús, en un cementerio, en un árbol. Interpretar un personaje era inútil. El actuante —no actor— no debía darse en espectáculo para escapar de sí, sino para restablecer el contacto con el misterio interior. El teatro dejaba de ser una distracción para convertirse en instrumento de autoconocimiento. Sustituí la creación de obras escritas por lo que llamé un «efímero».

En la representación, el actor tenía que fundirse totalmente en el «personaje», mentirse a sí mismo y a los demás, con tal dominio que llegaba a extraviar su «persona» para volverse otro, un personaje con límites concisos, fabricado a punta de elucubraciones. En el efímero, el actuante debía eliminar al personaje para intentar alcanzar a ser la persona que era o estaba siendo. En la vida cotidiana, los ciudadanos llamados normales caminaban disfrazados interpretando un personaje inculcado por la familia, la sociedad o bien que ellos mismos se habían fabricado, una máscara de disimulos y fanfarronadas. La misión del efímero era hacer que el individuo dejara de interpretar un personaje frente a otros personajes, que acabara eliminándolo para acercarse de golpe a la persona verdadera. Este «otro» que despertaba en la euforia de la actuación libre, no era un fantoche hecho de mentiras, sino un ser con limitaciones menores. El acto efímero conducía a la totalidad, a la liberación de las fuerzas superiores, al estado de gracia.

 

LAS REGLAS DE ORO por Jim Jarmush (fragmento)

REGLA No. 1: No hay reglas. Hay tantas maneras de hacer una película como cineastas potenciales. Es una forma abierta. Como sea, yo personalmente no sería capaz de decirle a nadie qué hacer o cómo hacer algo. Para mí es como decirle a alguien cuáles deberían ser sus creencias religiosas. A la mierda. Eso va en contra de mi filosofía personal – esto es más un código que una serie de reglas. Por lo tanto, olvídate de las “reglas” que estás leyendo en este momento y considéralas más bien simples notas para mí mismo. Uno debería hacer sus propias “notas” porque no hay una única forma de hacer nada. Si alguien te dice que hay una única forma, su forma, aléjate de él tan rápido como puedas, tanto física como filosóficamente.

REGLA No. 4: El cine es un proceso de colaboración. Tienes la oportunidad de trabajar con otros cuyas mentes e ideas pueden ser más fuertes que las tuyas. Asegúrate de que se mantengan enfocados en su propia función y no en el trabajo de alguien más, o será un desastre. Pero trata a todos tus colaboradores como iguales y con respeto. Un asistente de producción que está deteniendo el tráfico para que el equipo técnico pueda rodar un plano no es menos importante que los actores en escena, el director de fotografía, el director de arte o el director. Las jerarquías son para aquellos cuyos egos están inflados o fuera de control o para la gente que está en el ejército. Aquellos con los que eliges colaborar, si escoges bien, pueden elevar la calidad y el contenido de tu película a un nivel mucho más alto de lo que cualquiera hubiera podido imaginarse por sí solo. Si no quieres trabajar con otras personas pinta un cuadro o escribe un libro (y si quieres ser un maldito dictador parece que por estos días lo único que hay que hacer es meterse a la política…).

 

REGLA No. 5: Nada es original. Roba de cualquier sitio que te llene de inspiración o alimente tu imaginación. Devora películas viejas, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones intrascendentes, arquitectura, puentes, señales de tránsito, árboles, nubes, ríos, luces y sombras. Selecciona para robar solamente aquellas cosas que le hablen directamente a tu alma. Si lo haces, tu trabajo (y tu robo) será auténtico. La autenticidad es invaluable; la originalidad no existe. Y no te preocupes en ocultar tu robo – celébralo si hace falta. En cualquier caso recuerda siempre lo que dijo Jean-Luc Godard: “De lo que se trata no es de dónde tomas las cosas, sino de a dónde las llevas”.

asumamos nuestra cinelibertad creando poesia audiovisual (boceto) por picóscar

vamos a hacer cine. vamos a encontrar nuestros caminos artísticos, no a cometer unos negocios.

actos, no productos. recuerdos y tatuajes en la realidad.

sigilosamente, con calma, con libertad, con voluntad, con nuestra completa humanidad.

entre amigos y nuevos amigos. como un juego. reunirse a jugar como niñas y niños. no necesitamos tantos juguetes; hacemos los nuestros. nuestra herramienta más importante es el corazón. él nos guía el propósito y nos brinda la intuición para lograr la poesía audiovisual.

gracias al cine tenemos el don del ilusionismo audiovisual.

lo tenemos todo: seres, energía, materia, tiempo.

somos seres. tenemos nuestra mente, nuestra posible alma, nuestro espíritu, nuestro cuerpos para crear (cerebros, manos). nuestros sentidos para admirar la vida y el cine (ojos, oidos). nuestras formas y sombras para capturar con el cine.

tenemos muchas maquinas mágicas que congelan lo que se ve y lo que se oye; las capturadoras.

otras con las que podemos organizar lo que capturamos y moldear el tiempo de la ilusión; las editoras.

y otros aparatos mágicos que permiten la existencia propia del cine, las que irradian hacia nuestros sentidos, la luz y el sonido que capturamos y modificamos; las proyectoras.

cámaras, micrófonos, computadores, pantallas, proyectores, parlantes.

tenemos la luz, siempre un sol que sale a dar vida, tenemos el espacio donde se propaga lo audible. tenemos generadores de luz no natural y sintetizadores de sonidos artificiales.

pero también podemos prescindir de todo esto para hacer nuestro cine y dedicarnos a dibujar audiovisualmente, a animar formas y colores.

Existimos en el tiempo en el que ocurren los actos. Tenemos memoria, no necesitamos muchos guiones, hemos vivido. tenemos el don de salvar los recuerdos de su olvido. revivirlos o sublimarlos. vamos a capturar nuestra memoria de vida.

Tenemos el presente; la existencia es toda cine sin capturar. la realidad es cine al nivel de la abstracción más grande de su inexistencia. cine en potencia que no nace, se queda en la nada.

Podríamos vivir mientras capturamos lo que vivimos. podemos brindarle ficción a la vida real si nos atrevemos, si tenemos el coraje. vamos a capturar nuestra vida presente.

Tenemos el tiempo que no existe, los sueños y pesadillas. podemos concebir la ilusión del futuro o del presente que no sucederá. la imaginación de lo que deseamos y/o tememos experimentar, que no vamos a vivir o no hemos vivido en la realidad.

Casi siempre nos dejamos llevar por la sensación de la imposibilidad y se nos olvida que no solo por dinero se mueven las cosas. el cine no debe depender de la energía del dinero en un mundo donde casi todo ocurre sin su influencia o motivación.

Aún amamos gratis.